подписчиков

3,7м

просмотров

Зал церковных соборов Храма Христа Спасителя

Октябрь 2026

«Братское поминовение»: молитва, которая звучит сквозь столетие. 16 октября 2026 года посетили Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Юбилейный вечер, посвящённый 170-летию со дня рождения и 100-летию со дня смерти Александра Дмитриевича Кастальского, стал одним из самых значительных событий осени 2026 года. Зал Церковных Соборов собрал тех, для кого имя Кастальского — не просто строчка в учебнике истории музыки, а живое свидетельство о великой эпохе русского церковного пения. И главным героем вечера стала кантата «Братское поминовение» — произведение, которое сам композитор считал делом своей жизни. Кастальский работал над «Братским поминовением» в годы Первой мировой войны. Это не просто кантата — это реквием по павшим, попытка средствами хорового искусства осмыслить трагедию народного горя. Композитор соединил здесь знаменный распев, народные похоронные причитания и авторскую полифонию высочайшей сложности. Музыка эта требует от исполнителей не только техники, но и духовной сосредоточенности — иначе она рассыпается на отдельные красивые фрагменты, не складываясь в целое. Именно это понимание и стало основой интерпретации, представленной в этот вечер. Программа объединила коллективы, казалось бы, разных традиций — военный хор и церковный, струнный ансамбль и солистов. Но именно это сочетание оказалось удивительно органичным. Хор инженерных войск ВС РФ «За веру и отечество» под художественным руководством Ильи Мельникова привнёс в исполнение мужскую собранность, дисциплину и ту особую силу звука, которая идёт от осознания исполняемого текста как личного долга. Мужские голоса в «Братском поминовении» звучали не абстрактно-церковно, а по-солдатски конкретно: это была молитва тех, кто сам прошёл через испытания. Хор «Артос» (регент — Варвара Волкова) добавил звучанию гибкости, тембровой тонкости и подлинно церковной манеры интонирования. Знаменный распев, лежащий в основе кантаты, в исполнении «Артоса» не стилизовался, а жил — с его характерными восходящими интонациями, особым дыханием, молитвенной сосредоточенностью. Отдельного слова заслуживает струнный ансамбль «Доминант» под руководством заслуженной артистки России Елены Ревич. Струнные здесь не аккомпанируют и не украшают — они создают то пространство, в котором разворачивается хоровая драма. Прозрачная фактура, точность штрихов, сдержанность динамики — ансамбль ни разу не позволил себе «переиграть», оставаясь чутким партнёром хора. Вокальные партии в «Братском поминовении» — это не «выходы» и не «арии», а голоса внутри общего хора, лишь на мгновение выходящие на первый план. Тем ценнее, что все три солиста показали именно ансамблевое мышление. Александра Павлова (сопрано) в своих фразах звучала как голос небесной надежды — чисто, высоко, без вибрато, уводящего в оперность. Екатерина Калинина (меццо-сопрано) придала средним разделам кантаты ту материнскую глубину плача, без которой «Братское поминовение» теряет половину смысла. Максим Грунин (баритон) произносил текст так, что слова действительно доходили до слушателя — а в этом произведении текст значит не меньше музыки. За дирижёрским пультом — Варвара Волкова. Это решение оказалось ключевым для успеха вечера. Дирижёр соединила, казалось бы, несоединимое: военную строгость, церковную молитвенность и концертную драматургию. Темпы были выверены так, чтобы ни одна часть не провисала и не «разгонялась» в угоду эффекту. Кульминации Кастальского — а их в кантате несколько — звучали не как удары, а как раскрытия: постепенные, неотвратимые, очищающие. Особенно хочется отметить финал. Там, где иной дирижёр соблазнился бы мощным tutti «на публику», Волкова выстроила уход в тишину — почти шёпот, растворяющийся в пространстве зала. И зал ответил той самой тишиной, которая дороже оваций. Зал Церковных Соборов — место, которое само по себе требует от исполнителей и слушателей особого настроя. В этот вечер архитектура и музыка слились: звук уходил вверх, к куполу, и возвращался уже преображённым. «Братское поминовение» в такой акустике звучало не как концертное произведение, а как то, чем оно и задумывалось — как заупокойная служба по всем, чья жизнь была принесена в жертву истории. Двойной юбилей Кастальского в 2026 году — это не только повод вспомнить композитора. Это возможность услышать его музыку как обращённую к нам, сегодняшним. И вечер 16 октября эту возможность реализовал сполна. Это один из тех концертов, после которых не хочется аплодировать — хочется молчать. Исполнители, дирижёр и сам выбор произведения сложились в редкое единство замысла и воплощения. «Братское поминовение» Кастальского прозвучало в Зале Церковных Соборов как молитва, которая не заканчивается с последним аккордом. Если этот вечер будет повторён — идти обязательно. Если нет — помнить о нём как о редкой удаче, выпадающей на долю слушателя нечасто.

Бульбяная

Москва · Кафе

Сентябрь 2026

Были на ВДНХ с подругами. Зашли в кафе Бульбяная. Обслужили нас быстро, очень приветливый персонал. Борщ был вкусный.

City Nails

Москва · Ногтевая студия

Июль 2026

Посетила салон City Nails. Чисто, аккуратно. Инструменты стерильные. Очень радушный персонал. Была у мастера Снежаны. Осталась очень довольна.

Театральное училище имени М.С. Щепкина

Москва · ВУЗ

Май 2026

11.05.2026 посмотрела спектакль «Мы не увидимся с тобой» в филиале Малого театра на Ордынке, и эмоции до сих пор не отпускают. Это дипломная работа мастерской В.Н. Драгунова в Щепкинском училище, и этот вечер стал для меня настоящим открытием. Камерное пространство Малой сцены на Большой Ордынке идеально подошло для этого материала. Сидишь практически на расстоянии вытянутой руки от актеров, видишь каждую слезу, каждую дрогнувшую ресницу. В такой тишине и близости проза Симонова звучит особенно пронзительно и исповедально. Исторические интерьеры здания добавляли вечеру особую, щемящую ноту. Не могу не отметить работу педагога-режиссёра Марии Финаевой-Николотовой. Это не просто иллюстрация военной прозы, а глубокое, трепетное погружение в души людей, застигнутых войной врасплох. Повествование о военкоре Лопатине и женщинах, которые его ждут, превратилось в вязкую, тревожную материю памяти и боли. Это дипломный спектакль, но то, что творили на сцене молодые артисты — это уровень взрослой, зрелой психологической игры. Поразило, с какой самоотдачей студенты проживают этот сложнейший материал. В их героях нет фальши, нет ученического надрыва. Есть честность. Каждый персонаж, будь то бывшая жена Ксения, повзрослевшая дочь Нина или далёкая Ника, был сыгран на разрыв аорты. Чувствовалось, что преподавателям мастерской удалось воспитать в ребятах настоящих художников по системе Станиславского — «живой отклик» и полное погружение в предлагаемые обстоятельства. Для меня спектакль стал в первую очередь размышлением о том, как война испытывает на прочность любовь и родственные связи. Знаменитая фраза «Мы не увидимся с тобой» звучит здесь не просто как констатация факта, а как предчувствие беды, которое висит в воздухе. После поклонов зал молчал пару секунд, а потом взорвался аплодисментами. Мы благодарили их за искренность, за школу, за то, что студенты дали новую жизнь тексту Симонова. Огромное спасибо мастерской В.Н. Драгунова и всем причастным. Выходишь после такого вечера с комом в горле, но со светлой грустью. Это был тот случай, когда не жаль потраченного времени — наоборот, ты получаешь гораздо больше, чем от иного репертуарного спектакля. Очень советую успеть посмотреть, ребята — большие молодцы и будущие большие артисты!

Московский концертный зал Зарядье

Москва · Концертный зал

Апрель 2026

Волшебство открытия и незабываемый дуэт: вечер Чайковского с ГАСО имени Светланова. 28 апреля 2026 года в КЗ «Зарядье» (большой зал) посетили вечер, который с полным правом можно назвать событием не только для поклонников симфонической музыки, но и для всех, кто интересуется редко исполняемыми страницами русской классики. Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова под управлением маэстро Александра Лазарева представил программу, построенную на контрасте знаменитых хитов и музыкальной редкости. I отделение: От трагедии к лирике. Концерт открылся драматичной Увертюрой-фантазией «Ромео и Джульетта» в третьей редакции. С первых тактов оркестр под управлением Александра Лазарева погрузил зал в атмосферу шекспировской Вероны. Дирижёр выстроил идеальный драматургический баланс: от зловещего григорианского хорала и уличной суеты до пронзительной любовной темы, которую струнная группа оркестра исполнила с щемящей нежностью и безупречным легато. Финал прозвучал как трагический апокалипсис, оставив после себя чувство глубокого потрясения. Главной сенсацией первого отделения стало исполнение дуэта «Ромео и Джульетта», завершённого Сергеем Танеевым. Это нечастый гость на концертной сцене , и тем ценнее была возможность услышать его в живом исполнении такого уровня. · Мария Горелова (сопрано) создала образ Джульетты, полный трепетной воздушности и одновременно трагического предчувствия. Её голос — прозрачный, с серебристым верхним регистром — идеально лёг на оркестровую ткань. Особенно впечатлили кульминационные фразы, где певица, не форсируя, достигла невероятной экспрессии. · Николай Ерохин (тенор) в партии Ромео продемонстрировал благородный, мужественный тембр и филигранную дикцию. Его голос звучал страстно и уверенно, гармонично сплетаясь с партией Гореловой. В этом редко исполняемом дуэте слышны и «чайковские» интонации, и танеевское полифоническое мастерство. Оркестр под руководством Александра Лазарева чутко сопровождал солистов, не перекрывая вокал, но придавая музыке необходимую глубину. II отделение: Праздник королевского двора. После эмоционального накала первого отделения второе стало настоящим бальным фейерверком. Сюита из балета «Спящая красавица» (соч. 66а) прозвучала как гимн гармонии и виртуозности. Здесь оркестр Светланова был на высоте: от изящного Pas de quatre до знаменитого Вальса — звук был роскошным, многослойным, но при этом кристально чистым. Александр Лазарев трактовал эту музыку без лишнего пафоса, сделав акцент на галантности и французском шарме, заложенных Чайковским. Завершающее Apothéose стало апофеозом всего концерта — величественно, мощно и светло. Это был вечер больших музыкальных открытий. ГАСО имени Е.Ф. Светланова вновь подтвердил своё звание одного из лучших оркестров страны: филигранный баланс групп, роскошная культура звука и абсолютное подчинение воле дирижёра. Мария Горелова и Николай Ерохин составили достойную оперную пару, подарив залу редчайшую возможность услышать малоизвестную страницу творчества Чайковского. Браво маэстро Лазареву, браво оркестру и солистам! Такой концерт доказывает, что классика не имеет срока давности — она может удивлять даже самых искушённых слушателей.

Бельканто

Москва · Концертные и театральные агентства

Апрель 2026

18.04.2026 посетили концерт «Музыка стихий. Цветение сакуры» в Лютеранском соборе Петра и Павла — это не просто концерт, а полноценное медитативное путешествие. Восторг вызывают сразу несколько моментов: 1. Атмосфера места. Собор Петра и Павла сам по себе шедевр, а при свечах и с мультимедийной инсталляцией Вальтруд Шмидт он превращается в портал между эпохами. Сочетание готической архитектуры и японской эстетики «ханами» выглядит неожиданно гармонично. 2. Исполнители. Хироко Иноуэ — органист с тончайшим чувством стиля. Когда она играет Баха и тут же переходит к традиционным японским мелодиям, чувствуется та самая «быстротечность бытия». Голос Татьяны Ланской (сопрано) идеально подходит для старинной музыки (Порпора, Гендель) — прозрачный, летящий, будто лепесток сакуры. 3. Программа. Редкий случай, когда Вивальди и Шарль Турнемир соседствуют с японским фольклором, и это не режет слух, а наоборот — подчеркивает универсальность музыки. Очень умный драматургический ход. Очень рекомендую романтикам, любителям органа и тем, кто хочет отвлечься от суеты. Сочетание органа, сопрано, японских мотивов и свечей — это магия. Браво!

Павильон №37 Центр ассистивных технологий Феникс

Москва · Выставочный центр

Апрель 2026

Интерактивная выставка в центре «Феникс» на ВДНХ — открытие мира ассистивных технологий. Были на интерактивной выставке ассистивных технологий в центре „Феникс“ на ВДНХ. Очень рекомендую всем, кто интересуется инклюзией, реабилитацией и современными гаджетами для людей с инвалидностью — будет полезно и специалистам, и семьям, и самим людям с ОВЗ. Формат с аудиогидом оказался удобным: идёшь в своём темпе, возвращаешься к экспонатам, слушаешь подробные пояснения про „умные“ трости, коммуникаторы, программное обеспечение для альтернативной коммуникации, бионические протезы и системы управления средой. Особенно понравилась интерактивность — почти всё можно потрогать, примерить, попробовать в деле. Сотрудники центра (если нужна помощь сверх аудиогида) очень тактичные и знающие. Отдельное спасибо за то, что экспозиция бесплатная и доступна для маломобильных посетителей. ВДНХ теперь есть место, где технологии реально показывают, как повышают качество жизни.

Napravo

Москва · Ногтевая студия

Апрель 2026

Хочу поблагодарить салон Napravo и отдельно мастера Вику за отличную работу! В салоне чисто, уютно, инструменты стерильные (это для меня главное), приятная атмосфера. Вика при этом не утомляет разговорами, если не хочешь болтать — чувствуется такт. Но при этом позитивная и вежливая.

Воронцовский дворец

Алупка · Музей

Апрель 2026

Воронцовский дворец (Алупка) — шедевр архитектуры, где причудливо смешались английская готика и мавританский стиль. Очень живописно смотрится сочетание серого диабаза с белым мрамором. Впечатляют парадные залы, английский плющ на фасаде и знаменитая Львиная терраса. Обязателен к посещению ради роскошных интерьеров и видов на море.

Главный вход ВДНХ

Москва · Достопримечательность

Апрель 2026

Главный вход ВДНХ — это монументальная арка «Парадный въезд» с высокой башней и скульптурой «Тракторист и колхозница». Впечатляет масштабом и сталинским ампиром, создаёт торжественное ощущение. Сразу за входом открывается широкая аллея и павильоны. Обязательное место для фото, но в часы пик может быть очень людно.